С_ЧАСТЬ_Е
«Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове»,
выставка-маршрут, г. Санкт-Петербург, 2025
Проект «С_ЧАСТЬ_Е» объединяет семь авторов, работающих в разных техниках, но с общим исследовательским вектором — темой внутренней и коллективной трансформации в переходное время.
Выставка строится как поле смысловой и эмоциональной настройки, в котором личные переживания становятся частью общего ритма. Каждый из участников осмысляет опыт утраты устойчивости, распада прежних Я -структур, и собирает из этих фрагментов новый способ быть — не в одиночку, а через включенность.
Метафора «ремонта в голове» в проекте получает новое значение: речь идет не о линейной починке, а о глубинной перенастройке, сравнимой с ремонтом навигационной системы космолета, потерявшего курс. Этот ремонт возможен только в связке, когда сломанные части становятся друг для друга опорой, резонатором и проводником. Целое исцеляет свои части, признавая уязвимость как условие подлинной связи.
Экспозиционно проект выстраивается как маршрут, проходящий сквозь состояния, материалы и символические коды, отсылающие к телесности, памяти, границам и распаду. Работы связаны визуально и концептуально — через нити, бинты, текстильные элементы и общий ритм. Центральный объект — сгусток «нервной сети» — собирает импульсы со всех сторон, соединяя авторские миры в общее поле восприятия.
«С_ЧАСТЬ_Е» — это одновременно про счастье быть частью и про сложность включенности. Про индивидуальное переживание, которое может быть исцелено только во встрече.
Описание инсталляции
Инсталляция — site-specific высказывание, развёрнутое на площади под мостом у Красненькой речки. Семь работ на хлопковых тканях подвешены к деревьям с помощью тросов. В центре композиции — шар, сплетенный из проволоки и бинтов. От него к каждой работе протянуты бинты, проходящие сквозь ткани. Таким образом создаётся материальная система связей, где каждое произведение становится проводником общего напряжения и одновременно частью исцеляющего целого.
Авторы-участники:
Натали Нотяг
«Вдох»
Бязь, маркеры по ткани, акрил, карандаш, 165×110 см, 2025г
Это произведение о двух мирах. Когда я нахожусь в воде. Вдох невозможен и я стремлюсь к границе воды и воздуха, чтобы перейти в параллельный мир и сделать этот вдох. А погружаясь, я имею возможность быть в невесомости, парить в любом направлении. Для меня он явился метафорой прекрасного и недостижимого мира. Сделавшимся притягательно опасным, навязчивым желанием.
Действие картины происходит на поверхности, куда я выныривая, привношу свои образы — бесконечное прошлое и бесконечное будущее, о чем говорит деталь старинной прялки и птицы. Но я не тороплюсь сделать вдох, я застреваю в пограничье, испытывая себя, желая стать властителем двух миров.
Но я вот-вот должна открыть глаза, увидеть реальный мир и сделать выбор, сделать вдох или нет.
Ольга Андрияш
«Перестройка»
Текстиль, чернила, акрил, пастель, уголь, 168×113 см, 2025г
Фигура человека, лишённая индивидуальных черт, становится универсальным образом каждого из нас в эпоху перемен. Не портрет, а внутреннее состояние — момент хаоса и поиска нового равновесия внутри себя.
Работа раскрывает идею бесконечного внутреннего «ремонта»: она — метафора исторического времени, в котором прошлые системы мышления разрушаются под напором новых вызовов. Образ человека здесь раздроблен, ломан, будто переживает внутреннюю перестройку, распадается и снова собирается из фрагментов. Белые всплески и сбои — символы мыслей, импульсов, разрушительных трансформаций, без которых невозможен рост.
Столкновение старых убеждений с новой реальностью неизбежно ведет к внутреннему кризису — процессу переосмысления привычного, болезненной перестройке мировоззрения. Этот «ремонт в голове» — ответ времени, призыв к открытости, преодолению и адаптации. Работа становится частью диалога о человеческой уязвимости, необходимости обновления и поисках внутренней свободы на фоне глобальных перемен.
Евгения Мальцева
«Теневая память»
Текстиль, горячая печать, 150×104 см, 2025г
Термин «теневая память» (shadow memory) используется в нескольких различных контекстах, но чаще всего в программировании и психологии. Несмотря на, казалось бы, такие полярные области знания, в обоих случаях речь идет о неких скрытых важных процессах, которые оказывают сильное влияние на работу любой системы.
В базах данных система создает «теневую» копию данных, с которыми работает программа. Если в процессе записи данных происходит сбой, оригинальные данные остаются неповрежденными. Только после успешного завершения всех операций теневая копия «переключается» и становится основной, заменяя старую версию. Пользователи зачастую даже не подозревают о таких скрытых архивах.
Что-то подобное происходит и с памятью человека — скрытые, неосознаваемые нами причины, вроде травм, привычек, случайного опыта, остаются «в тени» сознания, но проявляются в наших действиях и реакциях каждый день. Мы можем даже не помнить конкретных событий, но shadow memory все равно становится фундаментом нашей личности и скрытым архивом данных.
Теневая память — это напоминание о том, что все, что мы переживаем, оставляет след и делает нас теми, кто мы есть. Но определяет ли это всецело и безоговорочно?
Елена Алексеева (alpha_vita)
«Что там за фасадом?»
из серии «ДРЕЙФУЮЩИЕ КОРАБЛИ»
Бязь, смывка в реке, принт, ржавчина, земля, чернила, тушь, маркер, 165×110, 2025г
Работа обращается к теме забвения и утраты ориентиров в переходном состоянии личности, через образы утерянных зданий старой Москвы. Архитектурные формы, как призрачные корабли, потерявшие свой курс, бесцельно дрейфуют в пространстве, лишённом контекста и направления.
Техника смывки в воде реки Волги инициирует поиски смыслов в неопределенной размытости: слой за слоем накапливаются пласты и уровни, через отмывание которых обнажаются неожиданные фрагменты.
Река пишет историю водой: стирает ненужное, оставляет важное. Художник в этом диалоге — лишь почтальон: он отправляет послания, но последнее слово за водой.
Мария Седова (MARI)
«Беспрерывное движение мрачных мыслей»
Бязь, грунт, акрил, масло, парафин, 158×110 см, 2025г
Работа обращена к теме навязчивых мрачных мыслей и переменчивости настроения. С помощью узнаваемых образов пешеходного перехода и пасмурных хаотичных линий в дождливую погоду, работа отсылает нас к переменчивости состояний. Многослойная живопись, где за белой полосой кроется черная, и любая полоса не долговечна, так и наши мысли протекают в голове и ничто не остаётся на месте.
Важно не застревать в умственной руминации долго, и не перекрывать жизненный путь точно также, как на пешеходном переходе беспрерывное движение пешеходов недопустимо.
Александра Данилова
«На закате»
Печать на ткани, гирлянда, 160×110 см, 2025г
Центральной темой моих работ является отображение с помощью визуальных средств таких состояний, как «принятие и созерцание». Сам термин «принятие» для меня неразрывно связан с осознанием закономерности всего происходящего, цикличности процессов во Вселенной. Возможность внутреннего принятия ситуаций, событий для меня видится возможным через Любовь.
Картина «На закате» входит в серию работ «Пылающие».
Образ пылающего дерева рассказывает о моем понимании жизни как таковой — в рамках существования Вселенной жизнь человека видится мне всего лишь взмахом крыла бабочки. Я рассматриваю пламя как признак жизни, которая противостоит существованию и в данной работе фиксирую момент угасания жизни, и принятие этого момента.
Татьяна Суслова (TANU)
«Проводник 2.0»
Бязь, акрил, 182×110 см, 2025г
Работа «Проводник» обращается к теме включённости как форме исцеления. Здесь тело — не индивидуальный субъект, а часть большего: оно проводит, пропускает, соединяет. Вопреки иллюзии автономии, именно уязвимость делает возможной связь. Видимое — линии, краска, ткань — лишь кожура, через которую просвечивает неощутимое: то, что действует без внимания, но определяет внутренние ритмы.
Работа отсылает к опыту утраты устойчивости и необходимости перенастройки восприятия: как если бы привычные системы координат вышли из строя, и навигация стала возможна только через тонкие импульсы внутри. Здесь не требуется быть первым, целым, исправленным — достаточно быть частью, через которую проходит ток. Именно это «частичное» даёт доступ к переживанию общей системы. Быть проводником — значит нести не ответ, а возможность сопричастности. В этом смысле «Проводник» — о счастье быть частью, даже если эта часть ещё в процессе восстановления.