НАТАЛИ НОТЯГ

БИОГРАФИЯ

Натали Нотяг получила профессиональное образование в Новосибирском Колледже Культуры и Искусств, что заложило фундамент её художественной практики.

Значительный период творческого становления (2005-2015) прошёл в Санкт-Петербурге, где она работала художником в индустрии компьютерных игр. Этот опыт не только отточил её мастерство в графических техниках, но и сформировал особый взгляд на взаимодействие личности с окружающей реальностью.

Возвращение в Новосибирск в 2015 году стало поворотным моментом в творчестве. Этот период отмечен активными экспериментами с различными материалами и медиумами, включая работу со сценографией, что позволило исследовать возможности создания иммерсивного опыта для зрителя. На это повлиял опыт основания театра теней.

С 2021 года Натали регулярно участвует в благотворительных аукционах, в 2023 году состоялась её первая персональная выставка в Новосибирске, за которой последовало участие в групповых выставках и конкурсах как в России, так и за рубежом.

Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Австрии и Индии.

С мая 2024 года художница живет и работает в Санкт-Петербурге.

ОБРАЗОВАНИЕ

2025 You art muse/OnStudy. Мария Хилтунен

CV

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2023 Арт-House, «Изнутри». Новосибирск

2023 Арт-галерея Фактура, «Метафорические картины». Новосибирск

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2025  «Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове», выставка-маршрут, г. Санкт-Петербург   

2024 Swiss Art Expo. Artbox.Projects. Цюрих. Швейцария

2024 Арт-пространство Цоколь, выставка сюрреализма «Экзистенция». г. Новосибирск

2023 Галерея ARTist Community, выставка «Золотая кисть». Сочи

2023 Галерея Art Commune, международный фестиваль силуэта. Москва

ПУБЛИКАЦИИ:  

Журнал «Арт-Агент» спецвыпуск

ARTIST'S STATEMENT

В своей междисциплинарной практике я исследую границы внутреннего мира человека через живопись и графику, балансируя между фигуративным и абстрактным искусством. В центре моего творческого поиска — феномен замкнутости индивида и попытки преодоления барьеров между личностями через невербальную коммуникацию. 

Методология моей работы с фигуративными произведениями, основана на синтезе традиционной живописи и перформативных практик, в частности, японского танца Буто. Документируя движения тела через видеосъемку, я трансформирую эти мгновения в живописные произведения, создавая мост между физическим действием и визуальным образом.

В эпоху, когда массовая культура часто обесценивает индивидуальность, превращая людей в безликую массу, мое искусство стремится напомнить о уникальности каждой личности. Через метафорические образы я показываю внутренний мир человека как современный миф, где каждый индивид является центром собственной вселенной.

Моя цель — создать пространство для осознания и принятия множественности внутренних миров. Развивая свою практику от живописи к инсталляциям, я стремлюсь построить платформу для диалога между личностями, где искусство становится катализатором эмпатии и взаимопонимания.

Серия работ «внутренняя комната» направлена на привлечение внимания к личностям, которые нам мешают, которых мы осуждаем. Она рассказывает о бесконечном космосе каждого, что этот космос замкнут в оболочке серой, безликой женщины в толпе. Она о том, что мы сами для другого человека такими и являемся, но мы видим себя полностью с воспоминаниями и мечтами, мы для себя яркие личности. Формат квадрата усиливает замкнутость. Символы, как подсказки, приглашающие разгадать историю. Особое место в моей практике занимают графичные абстрактные работы.

Эти работы исследуют «внутренний мир внутреннего мира» — пространство, где привычные образы и слова теряют свое значение. Я создала серию на крафтовой бумаге. Бурый цвет основы, как точка ноль, на которой я выбираю черную или белую сторону, а в итоге получается интуитивно уравновешенная картина. В этой серии есть большие полотна, где движения тела художника становятся частью процесса создания и являются отсылкой к моему живописному методу.