Мария Седова _ MARI

БИОГРАФИЯ

MARI — псевдоним художницы Марии Седовой.

Родилась в Сибири г. Нефтеюганск в 1989. В 2003 окончила художественную школу и открыла трудовую книжку в должности помощник художника. В 2011 в Челябинске получила высшее образование на архитектурном факультете по специальности инженер.

В настоящее время живет и работает в России г. Санкт-Петербург. Является победителем групповых международных конкурсов Be Art New York и Dali’s Mustache.

Работы Марии хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.  

ОБРАЗОВАНИЕ

2023 You art muse/OnStudy. Программа дополнительного образования: «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства» 2.0. Мария Хилтунен

2013 — Институт культурных программ по специальности дизайн интерьера и архитектурной среды 

CV

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2025  «Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове», выставка-маршрут, г. Санкт-Петербург  

2025 «Смыслопередача», групповая выставка объединения М.О.Х, ArtMaison gallery, г. Москва.

2025 «WIN-WIN», маркет современного искусства, ЦСИ Винзавод, г. Москва

2023 Международная групповая выставка Be Aar New York, США

2023 Международный конкурс Dali’s Mustache, Испания

ПУБЛИКАЦИИ:

2025 Каталог Art MUSE #1, стр. 136-137, журнал Art MUSE magazine 

 2023 Be Aar New York, США vk.cc/cptGOO

ARTIST'S STATEMENT

В основе художественной практики лежит идея обнаружить пространство между, вглядываясь в пустоту и свободу плотного материального мира. Я стараюсь делать видимым скрытые элементы, события, состояния. Нахожу интересным нематериальные и неосязаемые аспекты действительности, которые остаются незаполненными и невидимыми восприятием, но служат связующим мироздания.

Развиваю авторский стиль скрещивая приемы традиционных медиумов/ действуя на стыке традиционных медиумов. Все цвета в природе слишком плотные, поэтому в процессе экспериментов я создала прозрачный слой, добавив плавящийся ингредиент, проявляющий узор невидимого. Основной медиум исчезает с поверхности после завершения работы, оставляя след в абстрактных формах.

Каждая работа многослойна. Она начинается с имприматуры, созданной с использованием разноцветных красок и растворителей, затем добавляется резервирующий состав и традиционные материалы, такие как масляные краски, или темпера, после повторяется наслоение, и применяется технология горячего батика. В основе авторской техники заложена метафора, отражающая бережное отношение человека к самому себе, и присутствует символ свечи, как попытка подсветить неизведанное и трансформировать привычное.

Мой автопортрет задуман на уровне техники, не в картинах. Так я транслирую свои ценности. К примеру, поступки и эмоции наслаиваются друг на друга, как краски на холст, часть фиксируется и застревает, искажая плоскость восприятия, как резервирующий состав на холсте, и чтобы освободиться, мы сами наносим себе душевные раны, так же как я царапаю холст мастихином, а затем нуждаемся в теплом отношении, как поглаживание при горячем батике.

Первоначальным импульсом для меня, как художника, служит наблюдение за неконтролируемой паузой между входом и выдохом. Когда человек естественно пуст и свободен от взаимодействия этих действий.

Я стараюсь зафиксировать ускользающее и практически незаметное пространство между на плоскости. И работаю с такими свойствами, как цвет, контраст, наслоение и беспредметность, чтобы применить метод визуального шума, с помощью которого передаю напряжение и присутствие пустоты. Заранее исход работ мне не известен, так как объект созерцания пластичен и динамичен. Однако, творческий процесс не является чистой импровизацией. Я словно дирижирую неконтролируемым поведение материалов.

Как художник, я ценю умозрение и глубокую рефлексию, а также исследования Василия Кандинского, Джексона Поллока, Энтони Гормли и антропоморфные полотна Влада Кулькова. Искусство что я создаю приглашает зрителя к диалогу с помощью эмоции удивления. Я также ставлю себя на место зрителя, чтобы удивиться, проявить любопытство и подтолкнуть себя к творческой эволюции.