ОЛЬГА АНДРИЯШ

БИОГРАФИЯ

Родилась в 1984 году в г. Владивосток. С 2008 г. проживает в г. Санкт-Петербург.

В 2005 году увлеклась фотографией, что стало основой её профессиональной карьеры, с тех пор регулярно участвует в ежегодных выставках, в том числе дважды экспонировалась в музее Эрарта.

В 2021 году окончила психологический факультет СПБГУ, защитив работу, посвященную психотерапии через искусство. В 2022 г. прошла курс по фототерапии института ИМАТОН. С 2022 по 2024 год обучалась телесной терапии и и практиковала как телесный психолог.

В 2024 году, проходя годовую программу в Institute of Visual Arts, ощутила потребность в создании осмысленных художественных проектов и продолжила исследовать психические особенности человека и взаимосвязь между материальным телом и эфемерной психикой в контексте современного искусства как междисциплинарный художник. С тех пор непрерывно обучается современному искусству, проходя разные образовательные программы.

В 2025 стала участником более двенадцати групповых проектов современного искусства, включая «Port Art Fair», «WIN-WIN», «Красненькая биеннале», резиденция ШКАФ.

Работы находятся в частных коллекциях России, а также в собрании галереи наивного искусства Окакново, SISTEMA GALLERY.

ОБРАЗОВАНИЕ

2025 Мастерская для профессионального и концептуального развития художников. Евгения Тут

2025 Программа дополнительного образования: Хочу в арт среду 2.0. Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства. Мария Хилтунен

2025 Школа Артефакто. Экспериментальная абстракция. Евгения Войнар

2025 International lectorium of liberal arts. Cultural and Art History

2024 Kalachevaschool. Мастерская современного искусства. Евгения Войнар

2024 Прямая речь. Как понимать современное искусство. Настя Четверикова

2024 Institute of visual arts. MPA. Мастер фотографических и визуальных искусств. Эдуард Копысов

2024 Школа Артефакто. Основы абстракции. Евгения Войнар 2023 Арт-школа Александры Федоровой

2022 Фототерапия. Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии. Институт Иматон. А. И. Копытин

2021 Психологический факультет СПБГУ

CV

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2009 Выставочный центр «Галерея стекла», благотворительная фотовыставка детских портретов «Обыкновенное  чудо», г. Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ 2025 г.:

— «Детство», библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

— «Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове», выставка-маршрут, г. Санкт-Петербург

— «Смыслопередача», выставка объединения М.О.Х, ArtMaison gallery, г. Москва

— «Между водой и небом», галерея ОКАКНОВО, Конаково Ривер Клаб, г. Конаково

— «Results», International lectorium of liberal arts, онлайн-выставка

— «Весенний маркет», SISTEMA GALLERY, г. Москва

— «Формы любви», пространство Река, г. Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:  

2024 —  «Сквозь бетон», Мертвый город, стрит-арт выставка, г. Санкт-Петербург

2016 — Выставка фотографий в формате оживших полотен, выставочное пространство Люмьер-холл, г. Санкт-Петербург

2015 — «Fashion Wedding VII», Freedom арт-пространство, г. Санкт-Петербург

         — «Свежепомолвленные», галерея Vauxhall Center, г. Москва

2013 — «Fashion Wedding VI», музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

2012 — «Fashion Wedding V», музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

РЕЗИДЕНЦИИ 2025г:

— Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, «Детство», г. Санкт-Петербург

— Галерея ОКАКНОВО, весенняя резиденция «Между водой и небом», г. Конаково  

АРТ-ЯРМАРКИ 2025г:  

— «Port Art Fair», ярмарка современного искусства, Цех Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург

— «WIN-WIN», весенний маркет современного искусства, ЦСИ Винзавод, г. Москва

ФЕСТИВАЛИ 2025 г.:  

— «Час цифры», фестиваль цифрового искусства, г. Ярославль, г. Москва

— «NFT.NYC 2025», The 8th NFT Industry Event, Таймс-сквер, г. Нью-Йорк

— «Формы любви. Исследование», фестиваль художественных практик A-S-H. г. Москва

РЕЗИДЕНЦИИ 2025г:

— Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, «Детство», г. Санкт-Петербург

— Галерея ОКАКНОВО, весенняя резиденция «Между водой и небом», г. Конаково

ПУБЛИКАЦИИ 2025г:

— Каталог Art Muse 2025 #1. Стр. 126-127. Журнал Art MUSE magazine

— Каталог работ Ольги Андрияш на ярмарку современного искусства «Port Art Fair», г. Санкт-Петербург

ARTIST'S STATEMENT

Как междисциплинарный художник создаю произведения на стыке различных медиа: текстиль, фотография, живопись, цифровые технологии и печатные техники, керамика и стекло. Работаю с иммерсивными инсталляциями и арт-объектами, видео-артом. Пробуя менять масштабы работ и форматы диалога со зрителем, я расширяю метод художественной практики, заключая авторское послание в подходящую форму в зависимости от незримости или материальности предмета изучения, чтобы через понятную метафору для зрителя, перевести его в чувства и вернуть в тело. Часто использую аналоговую или цифровую деконструкцию и реконструкцию, что приводит к созданию многослойных произведений искусства, где геометрия соседствует с биоморфными формами, которые отражают эфемерность материального существования и пластичность идентичности (серия «Субстанция»), а искаженные человеческие фигуры и абстракции несут в себе метафизическое содержание и культурные коды, открывая зрителю дополнительные уровни интерпретации (фотопроект «Безмолвное путешествие»). 

Как психолог и телесный терапевт, я продолжаю изучать психические особенности человека в искусстве через методы телесно-ориентированной терапии и экзистенциальной психологии. Ключевыми темами моего исследования являются процессы самопознания и внутренней трансформации, происходящие в кризисных ситуациях, а также роль телесности как важного аспекта этих изменений.

В сериях «Круг бытия» и «А какой я настоящий?» я рассматриваю феномен личности как уникальную конструкцию, формирующуюся под воздействием внешних факторов, а также через наши решения и опыт, которые становятся частью сложной динамики самопознания. Через синтез аналоговых и цифровых техник, работы воплощают сложную динамику внутреннего поиска, где каждый элемент композиции становится метафорой становления личности. 

Мой опыт телесного психолога лег в основу проекта «Тело помнит все», где слепки с тела, цианотипия рентгеновских отпечатков и тактильные качества произведений становятся неотъемлемой частью художественного высказывания. В проекте тело осмысливается как носитель эмоциональных и психических отпечатков, исследуется взаимосвязь между материальным телом и эфемерной психикой, а также влияние телесных ощущений на формирование идентичности.

В серии работ «Преодоление» через смешанные техники живописи на закаленном стекле я отражаю, как цифровая эпоха трансформирует восприятие и ощущение собственного тела, отражая его руинированность в виртуальном пространстве. Я изучаю стремление человека сохранить телесность и восстановить связь с материальным среди цифровых вызовов, задавая фундаментальные вопросы о будущем идентичности и роли тела в современном мире.

В своем развитии я обращаюсь к интерактивным арт-объектам («Невесомость») и иммерсивным инсталляциям («Ребенок»), расширяющим методы исследования и создающим мультисенсорный опыт зрителя, что усиливает эффект присутствия и позволяет глубже прочувствовать и интегрировать представленные темы на телесном, эмоциональном и когнитивном уровнях. Во взаимодействии зрителя с произведениями я продолжаю исследование, создавая пространство живого опыта между искусством и восприятием.

Дихотомия существования пронизывает всю мою художественную практику: я верю, что в контрастах света и тьмы кроется уникальность жизни, и что каждое произведение может стать мостом между «черным» и «белым», позволяя увидеть трансформацию самых глубоких переживаний, где возникают новые смыслы и возможности. Мои работы приглашают зрителя погрузиться в глубину человеческого опыта, где принятие своей тени и исследование собственных глубин становятся ключами к трансформации. Через опору на искусство я предлагаю зрителю увидеть себя как динамическую систему, способную расти и меняться, принимая вызовы современного мира, находя новые решения в сложных ситуациях.